百年漆藝的溫暖情感傳承——張賽青｜日本泡麵漆碗的修復
一只來自日本的泡麵漆碗安靜地躺在午後陽光灑落的工作桌上，散佈碗身的零碎損傷勾起委託人當年獨自在日本求學時的回憶。修護師張賽青把它托在掌心，指尖輕輕順著損傷部位滑過，仔細審視這些層次不一的傷口。泡麵漆碗上的一層層漆膜隨人觸摸越顯光澤，承裝了日經月累溫暖情感。
從生漆王國到沒落的百年漆藝
漆工藝在臺灣擁有約百年的歷史，其核心是天然漆，乃從漆樹樹幹採集的汁液製成。天然漆具備驚人的優勢：耐強酸強鹼、耐高溫，甚至具有抗菌、保溫與絕緣1的特性在日本被用於高級食器與重要建築塗裝。臺灣的漆藝技術就始於日治時期，日本人於1921年從越南引進漆樹，在魚池試種成功，開啟了臺灣的漆產業。後來，在南投埔里、魚池等「大埔里地區」發展；因為該地氣候適宜，使得臺灣在1960、70年代曾成為盛極一時的「生漆王國」。然而，這份輝煌未能持續，由於漆樹生長週期長、採漆工作危險、農民轉種產值更高的檳榔，加上八十年代臺灣經濟起飛，塑膠與鋼鐵製品的競爭，以及韋恩颱風、九二一地震等天災重創，臺灣的漆產業迅速沒落。如今天然漆多仰賴進口，本土已幾乎無人採漆，使得這份傳統工藝的傳承更顯珍貴。
921震出的啟蒙學習漆藝之路
張賽青老師與漆工藝的接觸，是一個偶然的機緣。1999年在九二一地震那年，她進入雲林科技大學文資所第一屆就讀。當時原先規劃的文物材料學課程實驗室，因地震被震垮而中斷。這迫使同學們將課程轉移到當時國立臺灣工藝研究所所長翁徐得的家中上課。在那間暫替教室的客廳裡，他第一次看見人間國寶黃麗淑老師的漆器作品——靜靜的掛在牆上，散發著內斂光芒。
她笑說，那個瞬間自己有點失禮，「因為我完全沒在聽課了，只想著『這個可不可以跟老師學？』」張賽青老師被師母——人間國寶黃麗淑老師的漆器作品所吸引，並主動詢問能否學習。就這樣，她在課外向黃麗淑老師學習了近一年的漆藝，為她日後的專業奠定基礎。加上她曾在臺灣省政府文化處與文史館擔任公務人員，具備接觸和管理多種材質文物的經驗，使她能夠快速將學術理論與實務結合。張賽青老師從親戚家中損傷的器物修護學習經驗，也在社福單位的義務協助修護。這一切都出自於她對漆藝的熱愛與好奇心，還有一種使命感——「幫物主圓夢，延續記憶情感」。
日本泡麵漆碗的修復步驟
「如果可以幫一個人把放不下的東西修好，那種感覺很難得。算是一種幫忙他把記憶接回來。」對張賽青老師而言，由學長委託修復的日本泡麵漆碗，雖然只是一只日常使用的碗卻見證了學長在日本留學時的艱辛，學長當時到日本讀書，唯一的慰藉就是天氣很冷回到家時用縮衣節食買下的漆器吃溫熱的泡麵，卻在返臺後，在妻子生產完坐月子的期間，被月嫂不慎敲破。張賽青老師和其學長討論，決定在修護過程中加入自己的想法與美感。
修護步驟：
- 損害評估與剷除： 仔細評估內外側損害，將外側破損至木胎處、以及內側翹起或可能藏污納垢的漆膜層進行移除，露出平整的胎體。
- 穩定胎體與纖維填補： 為了修護的永續性，她使用苧麻的屑屑（苧麻條道）等纖維材料混合漆料，填補了破損邊緣處 1mm～5mm 的不規則縫隙。
- 生漆固胎與刻苧漆補缺： 在內外側胎體上塗布多層生漆固胎作為保護媒介。接著，使用刻苧漆（加入研磨粉末和纖維的厚重漆料）進行分層堆疊，將外側缺失的「肉身」補足到與周邊一致的層次。
- 內部功能性修復： 針對碗內接觸食物的部分，他遵循「修舊如舊」的原則，以傳統漆藝工法，恢復其光滑平整的食用功能。
- 外側螺鈿加飾： 這是外觀上的亮點。對於破損後露出的木胎部位，張賽青老師創造性地鑲嵌了螺鈿（夜光貝等貝殼薄片），利用螺鈿的七彩光澤與漆的深沉底色形成強烈對比，將破損的痕跡轉化為充滿生命力、閃耀的紋樣。
超越復原享受創作的修護過程
「那天學長來取件的時候，先愣了一下。他伸手摸過那一圈螺鈿，指尖停在原本破裂的位置，笑出來：『灰姑娘變成公主了。』」張賽青老師會在修護前評估多種可能性，力求在可行的狀況下，讓器物的力量顯現出來。修護器物在材料的選擇上，張賽青老師傾向於避免使用化學材料，因為化學材料有壽命限制，可能導致器物再次受損。她也特別提醒：「漆器是「越用越漂亮」的器物，千萬別因為修過就捨不得。」因為在使用過程中，漆膜會與人體接觸，光澤度和溫潤感會變得更加飽滿豔麗。而漆器的保養也只需注意避免瞬間加熱（如微波）、刮傷，並在水洗後立即擦乾即可，只要做到這些，漆器便能使用上數百年。最後，那只碗又回到委託學長家中的餐桌上，繼續陪伴著他們往後的日常。
