賦予老物新生的巧手——池明政｜百年玻璃壺的修復
攤開手上的竹藤，纖維在燈光下泛著柔和的光。池明政先用指尖順著竹片的紋理滑過，再拿起小刀，一點一點削薄，讓它更貼近即將纏上的器物弧度。待藤材泡軟後，他用雙手輕輕扭轉試彎，確認它的彈性剛好，不會因為太脆而折斷。在他面前的，不是一件普通的物品，而是一把帶著百年歷史的玻璃壺。每削下一點竹子，每纏上一圈藤，他都像在替時間續寫下一行字——讓老件能在今天，重新被好好使用。
竹籐修復師的養成
從一開始創立竹器品牌，到後來專注在老件修復，池明政走的從來不是「一步到位」的路，而是一條靠著不斷實作、觀察、請教慢慢鋪出來的路。在剛接觸修復領域時，他也曾把修好的東西當成一般日用品看待，但經由不斷與古董藏家、老師傅交流，才意識到修復師的養成沒有捷徑。 年輕修復師必須累積大量經驗，掌握各種材質的特性，才能在遇到複雜老件時如何入手。「經驗真的很重要，」他說。「你要多看，去古董藝品店、去故宮，看那些老件裡的細節。有些工法你不一定馬上用得到，可是你看過、印象留在腦海裡，
等哪一天遇到類似的修復，就會知道：原來可以用那種方法處理，原來以前的人這樣做。」他笑說，如果還能「摸得到」就更好。那些實際碰過的質感，會變成修復師腦中的資料庫， 讓他在面對老件時，不只是「修好」，而是能盡可能重現前人的智慧與工法。
修復步驟
老件的修復不單是復舊，更是讓物件重新具備功能，可以回到委託人手上，繼續陪伴生活。 這在一把擁有百年歷史的日本玻璃壺身上，體現得特別明顯。 這把壺是古物店老闆的收藏，其獨特之處在於壺身由手工拉製，壺嘴帶有自然的歪斜，呈現出「樸拙」、「拙趣」的古老美感。然而，其提把的上層較寬的竹斷裂，只剩下底層的藤。委託人希望修復師能根據自己的美感進行修復，不要求與老件「一模一樣」，只希望修復後竹與藤之間的比例更「均衡」，看起來舒服、順眼。於是，他開始了一連串的修復工作。
- 材料與寬度選定： 修復師首先需仔細測量壺身與壺嘴的粗細，依此為依據決定新竹材的寬度，必須比原本的寬竹更細，以達到客戶要求的竹藤比例均衡感。
- 厚度與弧度控制： 選用台灣桂竹，用專業工具削薄，確保竹子的厚度均勻，這才能在彎曲時做出漂亮的弧度。接著，必須進行「倒角」處理，避免竹篾邊緣在使用時刮手。
- 現代材料替代： 在修復纏繞之前，修復師選擇將新的隔熱材質融入其中，用以替代以前在提把下方作為隔熱層的「和紙」。這是將現代的實用性融入傳統工法，確保提把在承裝熱水時，拿起來不會那麼燙。
- 技法與纏繞： 依照古法進行纏繞，例如使用「蝶型纏繞」等精妙工法，將新竹條與舊藤條完美地接合、固定。
老件的保存與啟示
每次在完成各種老件的修復後，都引發池明政老師對老件更深刻的反思。老件之所以迷人，是因為它展現了前人在材料與工法上的想像力——有些結構、綁法、處理方式，是現代人完全想不到的。從老件的修復中，修復師得以學習不同的工法與技藝，並將其應用在新的創作上。
然而，修復工作也也常常被「時代」與「環境」限制住。許多老件所使用的材料在現代可能已經拿不到，或者品質與特性有所不同。就連藤的顏色，也會因為是台灣、印尼等不同來源而有所差異。當藏家堅持「一定要用以前那種材料」時，有時反而成為一種難以跨越的障礙。 再加上台灣的環境潮濕，即便老件當年有上漆作「包漿」保護，時間久了仍有可能發霉、脫落。但因此修復師也必須肩負一部分教育責任，教客人如何在之後妥善保存、維護。
這些限制，也讓池明政老師在接案與溝通上變得更加謹慎。對於修復後的顏色變化，他會先用電腦影像合成大致模擬，讓客戶先看到可能的顏色差異，確認無誤才實際動工。 他笑說「最危險的，是客人跟你說：『我就讓你發揮。』」，這時必須給客戶看纏繞技法的 Sample，確保雙方的認知一致，才能避免後續的客訴或爭議。
重獲新生的老物件
對池明政老師而言，修復不是只靠手藝，更是建立在不斷觀察、學習與累積之上他將老件視為一本本活的教科書，從中看見許多意想不到的功法和材料處理巧思，這些技藝成為他新創作的靈感來源。每次修復都讓自己有所成長。而經由他的雙手，那些百年老物沒有被放進玻璃櫃裡靜靜封存，而是帶著時間留下的痕跡，以另一種方式回到人們的生活中： 有的因為換上新的隔熱材質，讓壺把拿起來不再燙手；有的籃子提把雖已不適合提重物，但仍能成為承載花材的花器。修復後的器物，得以帶著歲月的痕跡與全新的生命力，繼續在人們的生活中發揮價值，延續與使用者的連結。
