從藝術創作到修護——陳奕桓｜法藍瓷盤的修護
在高雄十全二路的一幢民房中，陳奕桓修護師的工作室悄然矗立，黑色的門店招牌寫著「沐貳日」三個大字。透過玻璃窗，裡面陳列著佛像和茶壺，讓人誤以為這是一家古董藝品店。進入店內，十多坪的空間被劃分為洽談的泡茶區和工作區，到處可見的是陳老師正在修護或等候修護的委託器物，每件器物上都貼著印有案件編號和名稱的標籤貼紙，以免忘記或搞混案件。
從藝術創作踏入修護
陶瓷修護師陳奕桓出身於藝術世家，父親是知名的石雕家，家中也經常舉辦篆刻、雕塑等傳統藝術的課程、學習聚會或交流活動。從小耳濡目染，也常有實作學習。在這樣的環境下，模仿和複製的能力似乎默默烙印成為他的能力。
他曾經因為課業不理想，差點被父親要求退學。「如果你只剩下個一學期可以讀書，要怎麼辦？出去工作的生存能力夠不夠？於是我就拼命向當時的老師學習金工，每節下課都拿草圖去請教老師，放學後留在學校做作品。」父親的告誡反而給予他突破人生階段的機會，也讓他日後在面對每一次的創作與委託時都全力以赴。
畢業後除了從事金工與陶藝創作，也曾在佛具修復店工作，後來因緣際會做起了家中接到的委託修護。因為他精心設想的修護方法總能讓客人感到滿意與驚喜，久而久之，口耳相傳；有愈來愈多藏家來委託陳奕桓，推波助瀾將他送上了修護的航道。
一個無痕修復的挑戰
陳奕桓的第一個無痕修護，是一件由清潔人員委託的法藍瓷盤。他在一次清掃意外中摔落了擺放在桌上的法藍瓷盤，導致一邊鹿角斷裂。「他告訴我，他在出入時有注意到這個盤子放在桌上，而且注意到那個角感覺很危險，但他還是不小心拐到他，掉了下來。盤子的主人看到時表情很茫然，因為那是限量版的。」他們到處打聽可以修護法藍瓷盤的人，最後從台北問到了台南的法藍瓷門市，才找到陳奕桓。
修護過程
陳奕桓在眾多的考量和評估後，估計需要半年的時間來完成這件修護，但是客人不斷的請託他縮短時程，最後提前在三個月左右修完交件。為了完全複製法藍瓷盤原有的色澤、紋理、質感，期望在修護後看不出修補痕跡。他展開了鉅細彌遺的修護過程：
- 加強結構：首先仔細觀察瓷盤的破損部分，尤其是鹿頭和鹿角的脆弱接點，確定了需要加強的關鍵點。接下來，製作支架，以固定支撐鹿頭和鹿角。
- 填補：在固定支架後，使用填補材料填補瓷盤內部的空隙，接著將黏著劑填補滲透到細小的裂縫中，增加整體的穩定性。
- 調配礦物顏料與修復色澤：修補完成後，調配填補顏色的礦物顏料，為了接近原有的色彩，他在紙上進行多次測試，然後再小心地將顏料塗抹到瓷盤表面。
- 塗抹保護層：最後，為了保護外觀，他在瓷盤表面塗上了一層薄薄的透明樹脂，形成保護膜。
因為是限量版的法藍瓷盤，陳奕桓特別擔心客人會用特殊的檢查方式來審度修護的結果；他笑著說，當初他還特地用紫外燈檢查整個瓷盤，確認肉眼難以察覺修護的痕跡。後來，當法藍瓷盤的主人拿回瓷盤時，說了：「看不出來有修護的痕跡。」這句簡單的話，不僅讓委託修護的清潔人員安心，同時也是對陳奕桓最好的肯定。
修護背後的智慧與感悟
「後來我都比照博物館的標準去看待無痕修護的案件，在特定的距離、角度，或是在櫥窗裡看不出修護的痕跡。」他認為，每個人審視的標準都不一樣，有些人可能會一直注意修護後的細節，在雞蛋裡挑骨頭。因此，他稱無痕修護是「商業修護」，否則會給予客人想像過多的空間。
時光與耐心的淬煉
陳奕桓說：「好的修護作品需要時間的等待，如同一個受傷的人，需要修復癒合的時間，也需要付出時間和精力，也可能需要專業的人協助，才再重新展現價值，器物也是如此。」對他而言，修護是一門需要時間和耐心的藝術，同時也考驗了修護師對材料的應變能力和對結構功能的深刻理解。他希望透過他的技術與能力，讓每一件經過他手的器物得以重生，甚至比原來更有價值。
