從設計到剪黏修復的轉身——林秉賢｜三寮灣東隆宮蝙蝠的修復
清晨的光線斜落在潔白的工作檯面上，兩把沉穩的 U 型鐵鉗與玻璃刀靜靜排列著，彷彿正等待下一場跨越時代的修復對話。林秉賢老師拾起其中一把工具，輕輕摩挲刀鋒。他眼前的不是冰冷的器具，而是陪他走過無數工地、承載著匠師技藝與歷史重量的夥伴。每一次切割、每一次嵌補，他修復的不只是物件，更是在替台灣剪黏工藝找回它的原貌與靈魂。
從工業設計到剪黏工藝的轉身
林秉賢老師成為剪黏工藝師的過程，是一條與傳統匠師養成截然不同的道路。他並非自幼隨師學藝，而是畢業於工業設計科系，在嬰童用品與醫療輔具領域設計十餘年——這段經歷，看似與廟宇工藝完全不相干，卻成了他日後精準掌握造型、結構與材料的養分，讓他能以獨特的視角切入傳統工藝。後來因為對宗教藝術的濃厚興趣，驅使他開始學習剪黏。 儘管坊間課程眾多，但他深知要真正掌握剪黏技法，必須走到工地、在烈日與水泥味中反覆實作。 林秉賢老師最初主要以創作獨立的剪黏藝術品為主，如為朋友的洗衣店設計「馬上有錢花」的剪黏框畫，將傳統元素融入個人創意，這些創作經驗成為他技法穩固的基礎，也為他日後深入文資修復建立重要的底蘊。
成為文資廟宇的剪黏修護匠師
真正推動林秉賢老師走向古蹟修復的關鍵事件，是 2016 年的三寮灣東隆宮案例。 當時東隆宮原有的剪黏作品遭全部拆除並以工廠開模灌漿製品替代，導致工藝價值幾乎被抹滅。廟方意識到問題的嚴重性後，向文化部申請經費，逐年進行傳統工藝修復，重新聘請具備剪黏技術的匠師返工還原。林秉賢老師就是在這個階段被引薦進入團隊，開始了他專業的古蹟修復生涯。他指出剪黏修復工作必須以工程形式進行，而一旦涉及具備文資身份的廟宇，修復者就必須具備文化部認證的匠師資格，這是對專業能力和修復原則的嚴格要求。 從此，他正式踏上剪黏修復之路，從取代品中找回原作，從錯誤修補中找回工藝，讓作品恢復應有的生命。
三寮灣東隆宮蝙蝠的修護步驟
在眾多修復案中，一隻屬於早期玻璃時期的剪黏蝙蝠，讓林秉賢老師印象尤其深刻。這隻蝙蝠展現台灣早期工藝的細膩：其毛髮是用橘色和黃色的玻璃片，一支一支地剪裁出來並「叉入」胚體中，而非現代常見的色塊工法。然而玻璃材質本身缺乏毛細孔，無法穩固黏合，加上風雨侵蝕，使玻璃毛大面積脫落，翅膀下方甚至露出長滿青苔的石灰結構。林秉賢老師在考究後進行嚴謹的修復步驟：
- 結構清潔與準備：首先，必須用鐵刷徹底清除表面的青苔。接著，要清除兩層結構間殘留的舊玻璃，並適度破壞部分石灰結構，以便讓新的修補材料不會過度堆疊。
- 黏合劑調整：在使用的水泥中，必須加入樹脂（異膠泥），以確保新的黏著劑能夠與舊有的石灰胚體有效黏合，避免再度脫落。
- 材料與切割：他使用鑽石玻璃刀精確切割出與原作相符的雙頭尖造型毛。頭部則切割成色塊貼上。由於蝙蝠的眼睛沒有壞，他保留了眼睛，只在周圍堆塑一顆圓形的球，並黏貼一塊玻璃，還原其神態。
細心修復與修舊如舊的觀念
完成這件作品後，林秉賢獲得了深刻的體悟，他總結道：「進行修復工作必須極為細心，因為面對的是已經經歷數十年風化和人為破壞的文物，每一個環節都不能馬虎。如果沒有這些觀念想法，會常常達不到人家的要求。」這裡所指的觀念想法，不僅包括對工法的熟練，更包含對文資原則、原作匠師風格（如蝙蝠毛髮的雙頭尖造型）的深刻理解。修復工作是從舊作中學習技術的過程，這迫使修復師必須不斷提升自己的工藝技術和美感，達到能與原先的經典作品匹配層次。修復，是從舊作中學習的過程；修復師必須提升技術、美感與歷史敏感度，才能讓作品真正「修舊如舊」。唯有這種對細節的堅持、對歷史的忠誠，才能讓剪黏工藝不只被修好，也被理解、被尊重、被延續。
