三代傳承工藝的信仰——林昊漢｜神明桌裙的修復
家族繡莊的技藝傳承
林昊漢，是新秀繡莊的第三代傳人，也是現今台灣極少數仍堅持傳統手作的修護師。刺繡技藝源自刺繡發源地台南，由早年從泉州來台、沒有子嗣的老師傅傳授，這使新秀成為全台中第一代的本省家族繡莊。歷經近七十九年的家族傳承，林昊漢接下的不僅是招牌，更是「潮繡」和結合金銀線的「金蒼繡」這兩大核心技藝。然而，隨著時代變遷，台灣會修又會做的繡莊不到五間，全台拿針在面繡的繡娘預計也不到二十人，願意承接至第三代的更是鳳毛麟角。林昊漢坦言，這門技藝是注定會消失的夕陽產業，繡針走過數十載歲月每一線都承載著家族與台灣刺繡史的艱辛，這也是他延續的使命。
專業化互動經營模式
新秀繡莊不只是販賣，更是一處充滿人情味的「互動式繡莊」。林昊漢深知，客人帶來的不僅是受損的布藝品，更是已逝親友、家人的靈魂與故事，這也是他判斷是否值得修復的唯一標準。修復工作充滿風險與極高成本：一件當年價值三千台幣的神明衣，如今可能已值十五萬，但修復過程可能導致文物永久失去，且強度不如從前，這是一場賭上財富與記憶的巨大賭注。因此，林昊漢堅持將修復過程公開，以「實境秀」的方式透明化，並透過錄影、簽訂切結書，甚至有時需要律師協助來與客戶達成共識。他更將傳統尺寸（寸）改為公分，追求「不落間、貼身、長度剛好」的古法精準尺寸，以企業管理思維，確保每一件作品都能圓滿交出，實踐對客戶與神明的承諾。
神明桌裙的修復步驟
林昊漢接手的修復案例中，王姓委託人爺爺留下的神明桌裙（約民國 50 年）是極具複雜性的一例。這件桌裙是委託人爺爺在 51 歲時為慶祝孫子的誕生所做，並留有親筆寫字與落款，即使孫子心中對爺爺印象逐漸淡去，但這件爺爺留下的唯一遺物卻仍充滿溫情。林昊漢意識到，這是一樁風險大於利潤的修復：桌裙材質極為脆弱，「都快破了，摸一下就快碎了一樣」，在修復過程中可能因撕扯力道導致「整張會碎掉」，隨時面臨風險，修復步驟如下：
- 尺寸確認與修復溝通： 重新量測桌裙尺寸，並與客戶溝通新舊顏色差異，避免期待落差。
- 邊框與背底強化： 先將桌裙的編筐、鏡片匡及四個角落做初期加固。這是修復的基礎，防止其因外力裂開。
- 受力點轉移： 使用現代的宗教專用棉布在背底做加厚（加固處理），讓整塊桌裙的受力點轉移到新布上面。
- 破損處內補與固定： 針對破損的地方，用新布內補，並在破損處從上面蓋一塊布，以同樣顏色的線將其固定，防止外層繡線持續脫落。
延續傳統工藝的精神
「我做的一切，都希望能延續爺爺那個時代的方式，讓這門工藝不要斷在我這代。」林昊漢坦言，傳統繡莊是個「不賺錢」的夕陽產業，他本身是企業主，以經營餐飲設計公司的收入來供養繡莊，這才是新秀繡莊得以存活的真相。他堅持將所有東西透明化，理念是讓真正的藝品交到真正需要的人手中非為了換取獎章或名利。這份極度審慎的態度，源於他對繡莊未來消逝的理解：「這個一定會消失。我們是靠著其他產業在養這個產業的。」林昊漢將這份工藝視為對信仰的「熱忱」，而非生意，他修復的最終目標，是將真正的藝品交到真正需要的人手中，讓象徵著回憶的繡品繼續成為人們心中最堅實的精神寄託。
