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修護故事

修復傳承古董的情感——池明政|百年花籃的修復

發佈者|國立臺灣工藝研究發展中心
竹藤
文字

黑色的修復工具箱被放在桌面上時,木板工具架發出輕輕的沈響。那塊由池明政親手打造、被歲月磨得光滑的木板上,排列著一支支細長的刀具與剪裁工具,池明政拾起其中一把削刀,指腹貼著刀鋒旁的紋路滑過,彷彿在確認它又準備好替某件竹器恢復形狀。這個工具箱陪著他拜訪收藏家、走入修復現場,也陪著無數竹藤器物,被他一雙手重新賦予生命。

隨身攜帶的百寶箱

打開工具箱,專業的工具一覽無遺:用來削薄、倒角的各式刀具平整排開, ,還有用來把藤條前端剪成細針般的形狀的剪刀和校準材料的寬度與厚度的尺與卡尺。對池明政而言,工具箱不只是一個收納空間,它是一段工藝脈絡的縮影——每一件器物的復原,都曾在這裡留下痕跡。

從手作到古董修復

竹貓工作室剛成立時,主要製作手作客製化的籃物和器物。後來,隨著古董藏家與花道藝術家上門拜訪,修復逐漸成為工作室的核心。對這些委託人而言,把老件送來並不只是為了讓器物恢復功能,而是一種深層的情感寄託。許多古董藏家,將壺、籃子等器物視為重要的收藏。而老師對竹藝的深刻理解,讓他能讀懂這些收藏中竹子和藤之間那種「好朋友一樣」的共生關係——藤片往往被用來加固竹器的結構,這在老件中尤為常見。對老師而言,修復並不是單純的技術問題,而是讀懂前人的工法,再細心研究延續其價值,讓自己在每次修復中持續精進。也因為這種用心,口碑在藏家之間逐漸傳開。他們認可的不只是老師精湛的技藝,還有那份合理收費、以延續器物技藝為優先的原則,這也為工作室帶來了持續且穩定的修復委託。

修復步驟

在經手過的古董中,他曾修復過一件六十年歷史的花籃,是花道老師從京都古董店帶回的珍品。這件花籃最迷人之處,在於其底邊起底、壓一壓二的精妙工法,以及提把上繁複而美麗的纏繞。然而歲月的痕跡同樣明顯:上部的收邊已斷裂一半,多處結構性斷裂。委託人對其懷抱著深厚的情感和美學追求,希望能讓這件作品重獲新生。然而池明政老師在評估後,面臨一個艱難的抉擇:如果要徹底修復斷裂的主體結構,幾乎等於要「拆掉重做」,但只要拆解,老化的竹子就可能崩裂,風險極高——甚至修復得越多,傷害可能越大。老師最終選擇了另一條路:以「微修復」與「做舊」保留原貌,使這件老竹籃得以在尊重原貌的前提下繼續被欣賞。

  1. 評估與材料準備: 先對修復部位進行初步染色,確保與老件色調接近,將台灣桂竹消薄剖成竹篾作為材料。

  1. 竹材的特殊處理:泡水以方便彎曲, 如果竹材是經過煙熏或染色的,其特性會變得較脆,這類材料在修復前需要泡水更久,可能需要半天以上;而一般竹子可能只需 20 到 30 分鐘

  1. 纏繞: 使用軟化後的藤材進行纏繞,並將起始端藏在下方,纏繞時需注意左右手配合並沾水操作。

  1. 生漆作色: 纏繞後,用棉花棒沾取生漆,利用漆與空氣接觸時間的長短,做出「微做舊」的局部效果,避免顏色「一模一樣」而顯得突兀。

最終,花籃得以插花,但不能提。老師與客戶確認後,尊重了藏家對於「原樣保留」的堅持。這件案例彰顯了修復的限制:有時技術可以恢復器物外觀,但結構上的弱點難以百分之百消除,必須在修復效果、客戶堅持與對原樣的保留間取得平衡。 

古董修復的價值

池明政老師認為,修復是一種讓時間說話的工藝。他不追求毫無痕跡的完美——因為修復部分如果太新、太像「重新做過」,反而會破壞老件的氣質。透過修復,他能向前人學習那些幾乎難以置信的工法與巧思,再把這些智慧融入自己的作品中,達到「以舊育新」的成長。 但所有技術背後,真正讓他覺得有價值的,是物件所承載的感情。正如老師說過的::「修護是要對這個東西有個情感在的話,修復他才會有一個意義。」,老師曾修復過委託人爺爺奶奶的嫁妝,也修復過父親生前每天使用的器物,這些物品對委託人來說無可替代。「當你修完時,會看到客戶拿在手上時,眼神不只有高興,更有很深的意義。」,因此對於池明政老師而言,修復價值不只是為了微薄工錢,修復從來不是為了工錢,而是為了讓具有記憶的物件,能再一次活在某個人的日常之中。