漆藝文化傳承與創新——賴信佑｜光山行的漆藝木杯
那只漆藝木杯靜靜放在案台上，杯口的裂縫沿著木紋延展，像是一條被生活拉開的細長傷口。賴信佑俯身，指尖輕觸斷裂的邊緣，粗糙的木纖維在皮膚下微微刺動，像在提醒他——這不只是器物的破損，而是一段家族技藝裡不小心遺落的瑕疵。光線落在黑金色的光山行招牌上，反射著三代以來累積的工藝痕跡。如今，這份傳承真正落在他手上，他也正準備再一次讓它發光。
來自阿公的漆藝傳承
光山行的故事始於 1946 年，由賴信佑的阿公創立。，自早期便以天然漆樹塗料為核心，是一家致力於漆器生產與漆藝術作品創作的公司。賴信佑從小就在工房裡穿梭，看著大人手上那一層層堆起的漆光，也在一旁模仿著捏土、磨木，他的工藝學習，就是在這樣深厚的家族環境中逐步累積起來。直到 17 歲才正式跟隨父親參與傳習計畫，開始以更嚴謹的方式學習漆器製作與創作。然而，在傳統工藝界的老一輩眼中，修復往往被視為較為基礎的技術，不像藝術創作那般受到關注，地位也相對低一些。但正是這段扎實的基礎，為他日後跨足器物修復領域，奠定了紮實的技藝底蘊。2016 年，他選擇回到光山行重新投入品牌經營，期望為這項走過七十年的家族工藝帶入新的活力，也讓更多人重新看見漆藝的價值與魅力。
光山行的業務與創新
原本光山行主要製作漆器，從木器、竹編到石材，皆以天然漆塗布。 直到2020 年，工作室正式從事金繼修復的接案與教學。這項轉變的動機，是賴信佑意識到臺灣的修復需求遠遠超過漆器市場，而金繼技法，又有九成以上源自漆器。「如果想讓大眾理解漆器，不如從金繼開始。」賴信佑這麼想。於是，他選擇以金繼作為打開大眾理解的大門，讓人們藉由一件件被修好、重新得以使用的器物，重新看見漆器文化的細膩與美感。如今，工作室的業務範圍非常多元，從傳統的茶道具、生活日用品，到公仔類、手鐲，只要是評估後能協助修復的物件幾乎都會承接，並堅持使用傳統的漆藝工法來完成。目前工作室的修復工作採團體分工制，由專人負責接案、行政與顧客溝通的窗口，並由團隊成員負責較為單純的案件，而賴信佑本人則主要處理較為複雜棘手的修復難題。透過一次次修復，他讓更多人第一次真正看見：漆藝並不是古老不可親近的技法，而是能修補生活、陪伴日常的溫柔工藝。
漆藝木杯的修護步驟
在光山行開始修復業務後，有一件物件一直留在他心上——它不是古董、不是珍品，也不是客戶委託的作品，是一個自家量產的漆藝木杯，在他送貨時因包裝不慎被壓壞的一件商品。雖然是可重複製作的商品，但情感上，他卻怎麼樣也放不下，於是決定親手將它修補。然而漆藝木杯的修復難度遠高於陶瓷器物，由於木頭本身具有彈性且斷裂處的木纖維會呈交錯撕裂狀，這使得裂片難以像陶瓷破片一樣乾脆俐落地對位。有時甚至必須將某一斷段過度交錯的纖維切除，才能讓裂片精準地拼回，這大大增加了修復的複雜性與所需時間。漆藝木杯的修護步驟如下：
- 接（黏合）： 首先，收集所有碎片並將邊緣稍作打磨。接著，使用天然生漆與麵粉調和、黏著性強的「麥漆」黏著劑，將裂片精準地對位黏合。由於麥漆固化時間長且天然，僅黏合這一步驟便需約三週，以確保木器修復後的穩定性。
- 補（補平）： 待麥漆完全固化後，使用補土（如生漆混土粉製成的「錆漆」）填補因木纖維撕裂、對位不齊所產生的凹槽、缺角或不平整的部位，並經打磨，確保器物表面平滑。
- 描線（上漆）： 補土完成並打磨後，需描繪一層黑漆（以包覆補土並增強防水），待其乾燥後再描上弁柄漆（紅漆），作為撒金粉的底色。
- 撒粉（裝飾）： 最後，趁紅漆半乾至不黏手的狀態，均勻撒上純金粉或銀粉，完成金繼的裝飾工序。整個修復過程需極大的耐心與時間投入。
修復物件的科學與哲學
對賴信佑而言，修復不只是一門技術，它同時存在於「科學」與「哲學」兩個層次：「如何修復」（How to repair）屬於科學，它有標準化的 SOP；而「為何修復」（Why repair）則是哲學，因每個委託人的動機與學生的目標皆不盡相同。有些人想修好心愛之物，有些人有商業考量，有人則是單純喜歡傳統文化。因此在教學中，賴信佑老師不強行灌輸「愛物惜物」、「永續」等觀念，而是分享自己的想法，引導學生思考「你為什麼想修它？修好之後，你希望它成為什麼？」。隨著經驗積累，他的心態變得更加純粹，不再過度探究物體背後的故事，而是將全部精力專注於修復技藝本身。對他而言修復最終意義是:「我們怎麼樣把這些作品修復完成，然後讓他好好的回到使用者的手上，讓他能夠繼續使用。繼續陪伴他們生活。」這種專注不僅讓傳統漆藝技法得以延續，也推動了層層工序中的細微創新，同時體現了對每一件器物及其主人的尊重。
